Munich

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ARTISTIQUE : Notes de production - Un casting international - Le Tournage - Décors et Costumes - Les comédiens - Equipe technique - Fiche artistique - Fiche technique - Interview de Spielberg - 2ème Interview de Spielberg

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Décors et Costumes

L'action de MUNICH se déroule au début des années soixante-dix, à travers de nombreux pays d'Europe et du Moyen-Orient. Pour créer commodément quelque 120 décors, la production avait besoin d'une "base" lui offrant une grande diversité de paysages et d'atmosphères. Spielberg et son chef décorateur, Rick Carter, trouvèrent l'essentiel de ce dont ils avaient besoin en Hongrie et à Malte. Budapest leur offrit des répliques parfaites de près d'une dizaine de villes d'Europe du nord et Malte les décors de la quasi-totalité des séquences situées en Israël, à Chypre, au Liban, en Grèce, en Italie, en Espagne et en Palestine.

A Malte, l'équipe utilisa notamment: l'antique Fort Riscali et ses baraquements pour en faire un camp de réfugiés palestiniens des environs de Bethléem; une place de la capitale, La Valette, pour la scène du café romain; un ancien quai pour une réplique de Beyrouth; différentes résidences privées pour les scènes de l'appartement d'Avner, de la résidence de Golda Meir et de la villa espagnole de Salameh.
A Budapest, Carter et son équipe trouvèrent tous les décors naturels leur permettant de recréer une rue de Londres, un boulevard parisien, un quai de Hoorn (Pays-Bas) et une péniche, un café romain, etc. "Le Boulevard Andrassy, qui part de l'Opéra de Budapest, m'a offert la meilleure réplique possible de Paris", explique Carter. "Et le plus beau, c'est que celle-ci se situait... à une centaine de mètres du meilleur des décors romains!"

Avant le tournage, Rick Carter est allé dans chacune des villes où se déroulerait un assassinat pour s'imprégner pleinement de leurs ambiances.

Rick Carter: "MUNICH fait partie de cette série de films que Steven a consacrée à la guerre et ses conséquences. Mais, cette fois, tout est centré sur le drame et les dilemmes des cinq personnages. J'ai le sentiment que Steven a trouvé cette approche nouvelle et libératrice. On aurait dit qu'il opérait un grand retour au cinéma des années soixante dix."

Carter tenta cependant d'éviter les clichés visuels de cette période pour mieux cerner chacune des cultures avec lesquelles l'équipe se trouve en contact:
"Nous avons tenté de mettre dans chaque séquence un indicateur précis du lieu, de l'époque, de l'ambiance générale du pays concerné. Sommes-nous en un lieu intemporel - un petit village de pêcheurs chypriote, par exemple - ou dans une métropole en proie à des changements sociaux et politiques ? Notre plus grand souci aura été de refléter l'extrême diversité de ces atmosphères.".
La palette chromatique évolue au fil des déplacements des cinq protagonistes, hormis une constante: le rouge. "Cette couleur, omniprésente, vous rappelle de façon subliminale que le sang coule dans les deux camps."

Des affiches de ROMA, L'AUTRE, LES QUATRE MALFRATS et L'ASSASSINAT DE TROTSKI parsèment les rues. Autre hommage au cinéma de l'époque: Avner et Louis se promènent sur un marché en plein air, en contrebas de l'immeuble de la rue de l'Alboni immortalisé par DERNIER TANGO À PARIS.
Plusieurs scènes furent donc tournées dans l'atmosphère inimitable de Paris, ainsi qu'à Brooklyn, autre décor mythique impossible à dupliquer sous quelque latitude que ce soit. Pour la chef costumière Joanna Johnston, l'objectif était d'attribuer un style distinct à chacun des cinq exécuteurs, propre à refléter leurs différences d'âges, d'origines et de caractères.

Joanna Johnston: "Carl, personnage méthodique, clairvoyant et doté d'un solide sens pratique, affectionne les couleurs neutres. Ses vêtements, d'allure stricte, ont toujours des plis impeccables. Robert, plus artiste, plus poète, plus sensible, s'habille dans des tissus moelleux aux couleurs plus chaudes. Hans l'antiquaire, l'aîné du groupe, affiche un style traditionnel. Steve est le plus cool, le plus sexy, avec ses blousons de cuir dernier cri et ses chemises cintrées. Steven se référa en ce qui le concerne à Steve McQueen. Quant au style d'Avner, il évolue au fil de l'histoire, à mesure que celui-ci perd son self-control. Au départ, il a des tenues très structurées, colorées et aux lignes claires, puis ses contours deviennent flous et les chaudes couleurs de son pays natal s'estompent. Le nord et ses ombres profondes laissent sa marque en lui, en même temps que s'accroissent ses doutes et ses soupçons. À New York, Avner se retrouve finalement en jeans - une touche de modernité qui lui aurait semblé incongrue quelques mois plus tôt. En accord avec le travail de Rick, chaque pays visité affiche sa propre palette vestimentaire: des tissus très variés et des couleurs chaudes à Tel Aviv, des teintes plus froides et des styles plus neutres à mesure qu'on remonte vers le nord. Tout cela a été méthodiquement défini. Nous avons créé nous-mêmes environ 85 % des costumes dans un esprit européen et sophistiqué, très éloigné de la vision cliché des années soixante-dix. On croit parfois que cette période s'abandonna à un délire vestimentaire, alors qu'en réalité, l'Europe restait fidèle à son élégance traditionnelle."

Kathleen Kennedy: "Rick Carter et Joanna Johnston ont fait un travail remarquable, discret et efficace, en vue de capter l'esprit du temps, et de contribuer à l'approche réaliste de Steven. MUNICH, au même titre que LA LISTE DE SCHINDLER ou IL FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN, a pour base des événements réels et il me semble que nous l'aurons réussi s'il donne envie aux gens du monde entier d'en discuter et d'en débattre."

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